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Au revoir!

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Chez Ancient Origins, nous croyons que l'un des domaines de connaissance les plus importants que nous pouvons poursuivre en tant qu'êtres humains est nos débuts. Et tandis que certaines personnes peuvent sembler satisfaites de l'histoire telle qu'elle est, notre point de vue est qu'il existe d'innombrables mystères, anomalies scientifiques et artefacts surprenants qui n'ont pas encore été découverts et expliqués.

L'objectif d'Ancient Origins est de mettre en évidence les découvertes archéologiques récentes, les recherches universitaires et les preuves évaluées par des pairs, ainsi que d'offrir des points de vue et des explications alternatifs sur la science, l'archéologie, la mythologie, la religion et l'histoire du monde entier.

Nous sommes le seul site d'archéologie pop combinant la recherche scientifique avec des perspectives originales.

En réunissant les meilleurs experts et auteurs, ce site Web d'archéologie explore les civilisations perdues, examine les écrits sacrés, visite des lieux anciens, enquête sur les découvertes anciennes et questionne des événements mystérieux. Notre communauté ouverte se consacre à creuser les origines de notre espèce sur la planète Terre et à se demander où les découvertes pourraient nous mener. Nous cherchons à raconter l'histoire de nos débuts.


Au revoir, histoire : pas de papier brun requis

À l'été 2003, le rédacteur en chef du magazine Blue and Grey a émis un avertissement. Son éditorial était intitulé "Civil War History Under Attack".

Le magazine Bleu et Gris est une publication truffée de cartes et d'informations militaires. Il évitait tout parti pris politique ou toute référence à la nature causale de la guerre. C'était un guide de champ de bataille "trappers". La lecture des articles, si bien documentés, incitait à visiter les champs de bataille, à parcourir les terrains, à suivre les mouvements régimentaires. C'était un trésor, un magazine que vous gardiez dans la bibliothèque plutôt que dans la corbeille. L'étudiant de la guerre civile chérissait cette publication.

Dans son éditorial d'il y a 14 ans (numéro d'été 2003), le rédacteur en chef de cette publication a mis en garde contre la montée du politiquement correct concernant les études sur la guerre civile :

Si les choses continuent de la manière dont j'ai été témoin ces dernières années, nous ne serons peut-être pas loin de nous rencontrer dans des endroits secrets et de parler à voix basse, de peur qu'ils ne soient membres de la police du PC. . Les traditions de longue date sont tombées dans le politiquement correct.

Une fois que tout ce qui est confédéré sera démoli parce que quelques individus le considèrent comme un rappel de l'esclavage ou du racisme, est-ce que tout ce qui est « guerre civile » sera la prochaine étape ? Certains militants anti-guerre civile très connectés tentent déjà de transformer nos parcs de champs de bataille en musées de l'esclavage.

En 2000, le représentant Jesse Jackson, Jr. "a glissé un langage dans un projet de loi de crédits qui exigeait que le National Park Service aborde le rôle de l'esclavage en tant que cause principale de la guerre sur les sites concernés". C'est vrai. Dans un projet de loi de crédits, l'histoire a été forcée d'être enseignée d'une manière spécifique. Nous en récoltons maintenant les effets.

Entrez les membres du corps professoral politiquement corrects "publier ou périr" des départements d'histoire de l'université. Il existe un vieil adage selon lequel le devoir d'un historien est de « ne pas inventer ». Un excellent exemple est un livre récent du professeur Elizabeth Varon intitulé Appomattox dans lequel elle suppose des significations et modifie l'intention de l'orateur, dans ce cas nul autre que Robert E. Lee, pour arriver à de nouvelles conclusions et idées. L'auteur maintient que Lee impliquait certaines choses qui n'ont jamais été dites, mais elle rejette ce qui a effectivement été articulé par Lee. Invention.

En 1960, un sous-marin nucléaire a été nommé en l'honneur de Robert E. Lee. Pourtant, maintenant, pour certains, une statue de lui est trop lourde à supporter. Supprimée sans référendum ni aucune contribution basée sur la notion de démocratie, notre histoire meurt par un processus de coupures et de coupures.

Jesse Jackson, Jr. apprécierait vraisemblablement les événements récents et pourrait même tendre la main et se donner une tape dans le dos. Mais qu'en est-il de ces professeurs politiquement corrects qui pourraient, peut-être, se rendre compte des dommages qu'ils ont causés par leur inventivité, qui a fomenté cette vague de politiquement correct dans les études sur la guerre civile ? Des professeurs comme Varon, McPherson et Foner pourraient bien se rendre compte qu'ils ont tué le cheval qu'ils montaient. Mais pire que cela, quelle histoire a été perdue, tordue et intentionnellement déformée dans le processus ?

Le rédacteur en chef du magazine Blue and Grey terminait son éditorial en 2003 par ceci :

Le bleu et le gris seront-ils conduits sous terre et se retrouveront-ils dans votre boîte aux lettres dans un simple emballage brun ? Ceux qui pourraient détruire ou censurer n'importe quel aspect de l'histoire seraient sages de se souvenir d'une leçon d'histoire : une fois qu'une société autorise la destruction des livres, les corps sont généralement les prochains à suivre.

Aucun emballage brun ne sera requis. Le magazine Blue and Grey a annoncé qu'il cesserait de publier.

À l'été 2003, le rédacteur en chef du magazine Blue and Grey a émis un avertissement. Son éditorial était intitulé "Civil War History Under Attack".

Le magazine Bleu et Gris est une publication truffée de cartes et d'informations militaires. Il évitait tout parti pris politique ou toute référence à la nature causale de la guerre. C'était un guide de champ de bataille "trappers". La lecture des articles, si bien documentés, incitait à visiter les champs de bataille, à parcourir les terrains, à suivre les mouvements régimentaires. C'était un trésor, un magazine que vous gardiez dans la bibliothèque plutôt que dans la corbeille. L'étudiant de la guerre civile chérissait cette publication.

Dans son éditorial d'il y a 14 ans (numéro d'été 2003), le rédacteur en chef de cette publication a mis en garde contre la montée du politiquement correct concernant les études sur la guerre civile :

Si les choses continuent de la manière dont j'ai été témoin ces dernières années, nous ne serons peut-être pas loin de nous rencontrer dans des endroits secrets et de parler à voix basse, de peur qu'ils ne soient membres de la police du PC. . Les traditions de longue date sont tombées dans le politiquement correct.

Une fois que tout ce qui est confédéré sera démoli parce que quelques individus le considèrent comme un rappel de l'esclavage ou du racisme, est-ce que tout ce qui est « guerre civile » sera la prochaine étape ? Certains militants anti-guerre civile très connectés tentent déjà de transformer nos parcs de champs de bataille en musées de l'esclavage.

En 2000, le représentant Jesse Jackson, Jr. "a glissé un langage dans un projet de loi de crédits qui exigeait que le National Park Service aborde le rôle de l'esclavage en tant que cause principale de la guerre sur les sites concernés". C'est vrai. Dans un projet de loi de crédits, l'histoire a été forcée d'être enseignée d'une manière spécifique. Nous en récoltons maintenant les effets.

Entrez les membres du corps professoral politiquement corrects "publier ou périr" des départements d'histoire de l'université. Il existe un vieil adage selon lequel le devoir d'un historien est de « ne pas inventer ». Un excellent exemple est un livre récent du professeur Elizabeth Varon intitulé Appomattox dans lequel elle suppose des significations et modifie l'intention de l'orateur, dans ce cas nul autre que Robert E. Lee, pour arriver à de nouvelles conclusions et idées. L'auteur maintient que Lee impliquait certaines choses qui n'ont jamais été dites, mais elle rejette ce qui a effectivement été articulé par Lee. Invention.

En 1960, un sous-marin nucléaire a été nommé en l'honneur de Robert E. Lee. Pourtant, maintenant, pour certains, une statue de lui est trop lourde à supporter. Supprimée sans référendum ni aucune contribution basée sur la notion de démocratie, notre histoire meurt par un processus de coupures et de coupures.

Jesse Jackson, Jr. apprécierait vraisemblablement les événements récents et pourrait même tendre la main et se donner une tape dans le dos. Mais qu'en est-il de ces professeurs politiquement corrects qui pourraient, peut-être, se rendre compte des dommages qu'ils ont causés par leur inventivité, qui a fomenté cette vague de politiquement correct dans les études sur la guerre civile ? Des professeurs comme Varon, McPherson et Foner pourraient bien se rendre compte qu'ils ont tué le cheval qu'ils montaient. Mais pire que cela, quelle histoire a été perdue, tordue et intentionnellement déformée dans le processus ?

Le rédacteur en chef du magazine Blue and Grey terminait son éditorial en 2003 par ceci :

Le bleu et le gris seront-ils conduits sous terre et se retrouveront-ils dans votre boîte aux lettres dans un simple emballage brun ? Ceux qui pourraient détruire ou censurer n'importe quel aspect de l'histoire seraient sages de se souvenir d'une leçon d'histoire : une fois qu'une société autorise la destruction des livres, les corps sont généralement les prochains à suivre.

Aucun emballage brun ne sera requis. Le magazine Blue and Grey a annoncé qu'il cesserait de publier.


HISTOIRE EN RETOUR

De nombreux groupes ont maîtrisé cette fusion, de Rush à Karnivool en passant par Porcupine Tree et bien d'autres, mais un nouveau venu sur la scène, A Big Goodbye, semble s'imposer très rapidement. Les débuts du groupe en 2011 Sons et silences a vu un groupe de musiciens matures et expérimentés qui n'étaient pas timides dans leurs capacités de composition et s'est assuré que l'auditeur en était conscient. Les chansons étaient musicalement denses, mélodiquement puissantes et accrocheuses pour démarrer. Le groupe a pris son temps pour écrire et enregistrer son prochain album, L'histoire en rembobinage, et cela joue en leur faveur. Ce deuxième effort montre une maturation et une exploration supplémentaires d'une voix musicale déjà forte.

L'album contient une multitude de styles - l'élément hard rock fort qui était présent sur le premier album, une mystérieuse atmosphère de prog sombre et lourd, des morceaux de piano soigneusement conçus et les chansons rock entraînantes qui ont fait leur apparition lors des débuts du groupe. Le groupe peut être comparé à une multitude de sources différentes, de Dream Theater, Rush et Orphaned Land à Metallica et Iron Maiden, qui contribuent toutes à une palette sonore incroyablement éclectique pour l'album.

La diversité des morceaux se prête à une expérience d'écoute très agréablement variée. Des chansons lourdes comme l'ouverture "The First Time Around" contrastent magnifiquement avec la chanson plus légère et aérée "Breathe". Le groupe n'a fait aucun effort pour rester dans les limites d'un seul style, et cela fonctionne à leur avantage. Les transitions entre les styles fonctionnent également parfaitement, de sorte que l'auditeur ne se sent pas bousculé par des changements de ton sévères. Le seul reproche que je ferais est qu'il y a un faible sentiment de continuité autour de l'album, mais même avec la progression non linéaire des changements de style, l'album tient parfaitement.

Le groupe a décidé de compléter une partie de l'album en réenregistrant certains des meilleurs de leurs débuts et en les plaçant sur cet album, ce qui à la fois profite et nuit à l'album. Alors que les réenregistrements sonnent magnifiques et que les pistes orchestrales augmentées de "Thinking Out Loud", "Solitude" et "The Great Divide" n'ont fait qu'accentuer certaines de mes chansons préférées de Sons et silences, je n'aime généralement pas quand les groupes mettent de vieilles chansons sur de nouveaux albums. Pour les nouveaux auditeurs, ce n'est absolument pas un problème et cela fournit une belle critique du meilleur du premier album, mais pour un auditeur qui connaît l'ancien album, ils sont pour la plupart inutiles.

Même quand même, dans l'ensemble, le nouvel album de A Big Goodbye est excellent. La variété des tons, la maturité de l'écriture de chansons et la pureté de la qualité d'enregistrement en font un effort de deuxième année exceptionnel. Certaines chansons sont tout simplement tueuses et injustement accrocheuses, comme "Numb" et "The First Time Around". L'instrumentation est solide d'un bout à l'autre, et même si certaines chansons pourraient avoir un peu plus de complexité et pourraient être mises plus "hors des sentiers battus", dans l'ensemble, l'album est un album de prog heavy très puissant. Je l'ai dit quand j'ai revu Sons et silences et je le répète - j'ai hâte d'en savoir plus sur ces gars-là ! 4 étoiles.

Le son du piano est tout simplement superbe, et cela, combiné à une forte harmonie ou à des voix à double piste et à des atmosphères et des crochets merveilleusement séduisants, en fait un délice. "Breathe" est un duo complet avec Elise Walker invitée, et la douce percussion et l'accompagnement rythmique permettent à l'auditeur de dériver sur une mer de voix qui ont une merveilleuse sensation pop, sans trop s'égarer dans ce domaine.

À bien des égards, cela ressemble à un album très mature, par un groupe qui sait vraiment ce qu'il veut accomplir. Le résultat est quelque chose de très facile à écouter et à apprécier dès la première écoute, et plus il est joué, plus l'auditeur découvre.


Citations D'Adieu Drôles

Si la personne que vous envoyez a un grand sens de l'humour, vous cherchez peut-être des citations d'adieu amusantes. Consultez notre sélection ci-dessous ou visitez notre ressource sur les citations de l'annuaire pour des idées d'adieu supplémentaires.

  • “À plus tard Alligator.” – Bill Haley et les comètes
  • “Bye Felicia!” – Vendredi
  • “Certains font le bonheur partout où ils vont, d'autres quand ils vont” – Oscar Wilde
  • “Au revoir, et merci pour tous les poissons !” – Douglas Adams
  • "Nous allons vraiment manquer d'essayer de vous éviter ici." - Inconnu
  • « Ne dites jamais rien à personne. Si vous le faites, vous commencez à manquer tout le monde. – J.D. Salinger
  • “Au revoir, Viêt Nam ! C'est vrai, je suis dans l'histoire, je suis hors d'ici, j'ai le billet chanceux pour rentrer, bébé. Bonne matinée le vietnam
  • “Au revoir, et merci pour tous les poissons !” – Douglas Adams
  • « Tu vas me manquer jusqu'à ton retour, mais j'espère que tu te rattraperas en m'offrant des cadeaux géniaux. » Bon voyage.” – Inconnu


Les artistes

Gladys Bentley

Dans son haut-de-forme et son smoking, Gladys Bentley a ceinturé des numéros de blues originaux et des parodies obscènes de chansons populaires, devenant finalement la royauté de Harlem des années 1920. Au début des années 1930, Bentley était la figure lesbienne la plus célèbre de Harlem et parmi les artistes noirs les plus connus aux États-Unis. Elle a également été la première artiste éminente de son époque à adopter une identité transgenre. Son ascension vers la gloire a démontré à quel point la culture de la prohibition de la Renaissance de Harlem était devenue libérée. [Lire son histoire]

Militant Patrick

En 1952, Milicent Patrick a été embauchée par Universal Pictures en tant que maquilleuse pour le film "Creature From the Black Lagoon", où elle a imaginé le monstre du film, une créature marine appelée Gill Man qui tombe amoureuse d'un humain. Jaloux de son éloge, le patron de Patrick l'a licenciée et son nom a été retiré du générique, remplacé par le sien. Son travail a inspiré des réalisateurs d'horreur et de science-fiction au fil des décennies et, plus récemment, a influencé la créature dans le film primé aux Oscars 2017 "La forme de l'eau". [Lire son histoire]

Marian Anderson

Marian Anderson est devenue la première chanteuse noire à se produire au Metropolitan Opera en 1955, réalisant un rêve d'enfance. Peu importait qu'à 57 ans, elle ait dépassé son apogée vocale. Comme le Times l'a noté dans une critique de sa performance à l'époque, qui a été accueillie par une ovation debout: "Les hommes comme les femmes se tamponnaient les yeux." Elle a ensuite chanté lors de l'investiture du président Dwight D. Eisenhower en 1957 et de John F. Kennedy en 1961. [Lire son histoire]


Variations sur l'au revoir irlandais

Dans une interview accordée à Quartz, le linguiste Anatoly Liberman affirme que la version originale de l'adieu irlandais vient des Anglais, qui l'appelaient « French leave », comme dans « He take French leave ». Cette phrase remonte au milieu du XVIIIe siècle. D'autres pays ont également repris l'expression, avec l'italien andarsene alla francese , l'Espagnol désespéré à la francesca , le Portugais sair à francesca , le slovène oditi po francosko et d'autres.

Les Français, s'offusquant d'être associés à ce concept, ont probablement riposté peu de temps après avec classer à l'anglaise , ou « laisser comme les Anglais ». Cela a été repris par un autre assortiment de pays, y compris la Hongrie angolais távozik , le roumain a o sterge englezeste et le Russe уйти по-английски. Cette phrase a aussi une longue histoire, mais il faut noter qu'un de nos experts français n'avait pas entendu parler de la phrase, et utiliserait partir comme un voleur (« partir comme un voleur ») à la place.

Il existe également quelques variantes plus exceptionnelles, dont l'adieu irlandais lui-même, qui semble n'être utilisé que par les anglais et les américains. De même, l'Allemagne a l'expression einen Polnischen Abgang machen , qui consiste à "faire une sortie polonaise". Mais pour la plupart, ces phrases européennes tombent du côté du français ou de l'anglais.


(En gros) Quotidien

Surpris! Henri Rousseau, 1891

Dans Une autobiographie, publié en 1939, R.G. Collingwood a fait une déclaration saisissante sur le genre de perspicacité possédée par l'historien de formation. Le philosophe de l'histoire a comparé la différence entre ceux qui connaissaient et comprenaient l'histoire et ceux qui ne la connaissaient pas à celle entre « le bûcheron entraîné » et « le voyageur ignorant » dans une forêt. Tandis que ce dernier marche sans se soucier de son environnement, pensant « Rien ici que des arbres et de l'herbe », le bûcheron voit ce qui l'attend. « Regardez, dira-t-il, il y a un tigre dans cette herbe ».

Ce que Collingwood voulait dire, c'est que, grâce à leur familiarité avec les gens, les lieux et les idées, les historiens sont souvent équipés pour voir comment une situation pourrait se dérouler - ou au moins identifier les considérations clés qui déterminent les choses. Les réflexions de Collingwood impliquaient une vision large du rôle que les historiens pourraient jouer dans la société. Leur compréhension du comportement humain, des processus économiques ou culturels à long terme et des complexités de l'ordre socio-politique d'une région donnée du monde signifiait qu'ils pouvaient être plus qu'un simple spécialiste du passé. En étant capables de repérer le tigre dans l'herbe, les historiens pourraient également donner des conseils utiles sur les défis contemporains et futurs.

L'étude du passé peut-elle vraiment nous aider à comprendre le présent ? Robert Crowcroft soutient qu'il peut : « The Case for Applied History ».

En regardant vers le passé, nous pourrions avoir une pensée pour Martha, elle est décédée à cette date en 1914. Comme elle était le dernier pigeon voyageur connu, sa mort signifiait l'extinction de l'espèce.


Le Blog du Chœur du Tabernacle

C'est incroyable de voir comment les mots et les phrases peuvent évoluer au fil du temps et prendre un nouveau sens. Par exemple, dans les années 1300, le mot « gentil » signifiait « idiot » ou « ignorant ». « Énorme », qui signifie désormais « exceptionnellement mauvais », signifiait auparavant « remarquablement bon ».

Bien que l'évolution de "au revoir" ne soit pas un changement de sens aussi spectaculaire que les exemples précédents, elle a un contexte assez intéressant. La première utilisation connue du mot « au revoir » a été enregistrée en 1573 dans une lettre de l'écrivain et universitaire anglais Gabriel Harvey, qui se lit comme suit : "Pour récompenser votre gallonde [gallon] de godbwyes, je vous donne un pot de howdyes."" « Godbwye » est une contraction de l'expression « Dieu soit avec vous ». Au fil des années, le mot « bon » a été remplacé par « Dieu » en raison de l'influence de phrases telles que « bonne journée » ou « bonsoir ».

L'hymne "God Be With You Till We Meet Again", écrit par Jeremiah Rankin, a été composé pour que sa chorale d'église puisse avoir quelque chose à chanter quand ils se séparent chaque semaine. Rankin a dit ceci à propos de l'hymne : « Écrit… . " Il a eu l'idée de la première strophe de la chanson lorsqu'il a vu que la définition du dictionnaire de « au revoir » était l'abréviation de « Dieu soit avec vous ». La chanson a été écrite en 1882 lorsque Rankin avait 54 ans.

En tant que proche de nombreuses émissions du Mormon Tabernacle Choir, "Dieu soit avec vous jusqu'à ce que nous nous rencontrions à nouveau" est le dernier numéro d'adieu et agit comme une bénédiction pour de nombreuses Conférences générales de l'Église. Regarder:

Suivez-nous pour plus d'informations sur les chansons et les performances de la chorale :


Les 20 meilleures scènes d'adieu de l'histoire du cinéma

La scène d'adieu : En entrant dans une voiture sur la route de l'université, Andy fait enfin ses adieux à notre trilogie animée préférée, Woody et les copains, son enfance et nos glandes lacrymales.

Son importance : « Alors, partenaire » est tout ce que Woody avait à dire à un enfant qui est passé d'un trophée de compétition dans le premier film à nous tous faisant les séparations par excellence sur notre chemin à travers la vie. Mais grandir n'est pas un cas solitaire pour Andy Pixar fait une démonstration audacieuse de son génie en faisant en sorte qu'Andy, et en fait nous, cède la place à la nouvelle génération pour s'amuser avec le vieux tas de jouets.

De la même manière que les jeunes d'aujourd'hui montreront cette trilogie à leurs enfants en tant que jeunes parents à l'avenir, Andy montre le chemin de ses vieux jouets à une gentille petite fille qui semble n'avoir aucun plan diabolique en réserve pour le vieux compagnon - hélas ! Et la rareté de cet adieu n'est rien d'autre que son inévitabilité – de lâcher prise, d'aller de l'avant, de grandir.

La scène d'adieu : La plus grande chute de micro qu'un sujet de réalité ait jamais livrée peut faire rougir n'importe quel Kardashian d'humilité, et nos cheveux dans le dos restent émerveillés – et le tout avec une note glorieuse de Philip Glass.

Son importance : Truman livre une belle citation d'adieu à son créateur. À la fin du film, il s'est rendu compte qu'il vivait dans un monde factice, un décor inventé destiné à plaire aux téléspectateurs ennuyés du monde entier.

Sa vie était, jusqu'à présent, une imitation ennuyeuse, triste et sans amour d'une réalité quotidienne de banlieue, et chaque jour/épisode de celle-ci commençait par la même ligne qu'il donne à Christof avant de quitter cette vie irréelle pour retrouver son amour éternel, car bien - "Au cas où je ne te verrais pas, bon après-midi, bonsoir et bonne nuit !" Et au revoir, autorité imaginaire. Truman sort du plateau, les téléspectateurs ignorants continuent de surfer sur les chaînes et nous insérons un autre DVD.

La scène d'adieu : Les adieux consécutifs que deux cow-boys amoureux se font au fil des années, à chaque fois qu'ils quittent le seul refuge de leur amour interdit pour reprendre leur vie de famille normale - du premier au dernier.

Son importance : « Brokeback Mountain » a toujours été bien plus qu'une simple histoire d'amour à embrasser par le public LGBTQ+ du monde entier. C'est un hymne qui parle de toutes les choses qui séparent les amants, et de toutes les choses que ces amants trouveront pour les surmonter.

Il parle d'amour et de perte, de la façon dont les années passent et nous ne faisons jamais rien pour changer les conditions difficiles dans lesquelles notre amour tente de s'épanouir, des lieux, des vêtements et des odeurs que nous associons à notre autre moitié.

Tous les adieux prononcés par Ennis et Jack au fil des ans ne sont que la dernière couche de tant d'émotions et de mots cachés à dire l'un à l'autre, incapables d'être communiqués dans le court laps de temps de leur séjour à Brokeback Mountain (la seule chose endroit qui leur permet de vivre leur passion interdite) – et la tragédie de leur dernière est que ni l'un ni l'autre ne sait que ce sera la fin, leur fin, imposée par le sort impitoyable réservé à Jack.

Et la plus grande tragédie de chacun de leurs adieux, c'est qu'aucun d'entre eux n'a eu à faire ses adieux, et aucun d'eux ne le voulait.

La scène d'adieu : Un garçon fait ses adieux à son premier meilleur ami et à son dernier été d'enfance, alors que son futur moi nous informe en voix off du meurtre brutal dudit meilleur ami.

Son importance : C'est de manière intertemporelle que notre protagoniste choisit de dire au revoir mentalement à son ancien meilleur ami à l'occasion de la mort de ce dernier, en se remémorant leur dernier adieu réel en sang et en chair.

C'est l'occasion pour notre personnage de plonger au plus profond de son enfance et de lui dire au revoir une dernière fois, pour ensuite la saluer sous une nouvelle forme dans le temps présent, en jouant de manière enfantine avec son propre fils.

Cela vient comme un geste nostalgique suite à la réalisation mélancolique que nous ne trouverons jamais de meilleurs amis que ceux trouvés à l'âge de 5 ans. Et il suffit du premier signe des cordes vocales de Ben E. King pour que nos larmes commencent à couler avec le crédits de fin.

La scène d'adieu : Un jeune homme dit au revoir à sa mère avant de partir pour l'université, et elle se rend compte qu'elle doit aussi lui dire au revoir.

Son importance : La raison pour laquelle Patricia Arquette a remporté un Oscar est un ajout indispensable à cette scène, car elle exprime verbalement et pratiquement l'une des réactions les plus courantes à un discours d'adieu que la plupart d'entre nous avons connu - nous ne voulons pas dire au revoir. Oui, son enfant est maintenant un homme adulte qui doit aller à l'université, oui, les enfants grandissent et la vie continue, mais est-ce vraiment le cas ?

Au cours de son monologue déchirant, Olivia se rend compte qu'elle perd non seulement contact avec un enfant, mais aussi le sens qu'elle a donné à son quotidien pendant toutes ces années. Comment acceptez-vous la rudesse et l'inévitabilité du « le temps prend tout » au fil de la vie, en faisant simplement un signe d'adieu à la personne que vous aimez le plus au monde ?

Et pas parce qu'il est en train de mourir, mais parce qu'il doit vivre, comme vous. Nous n'avons pas la réponse, le réalisateur n'a pas la réponse, et Mason continue simplement à avancer – parce que ce n'est que la vie. Et l'intrigue secondaire la plus fondamentale et la plus dominante de "Boyhood" est - trop tard - révélée être la maternité elle-même.

La scène d'adieu : Une femme fait deux choix d'adieu, chacun portant son propre fardeau insupportable.

Son importance : Ah oui, Meryl Streep devant faire CE choix difficile, avant de transférer son personnage d'une étape d'acteur impossible à une autre, le tout représentant les vieilles briques jaunes la menant vers sa deuxième statuette dorée.

Tout d'abord, on apprend que Sophie a dû choisir l'insupportable : lequel de ses enfants préférerait-elle laisser exécuter un soldat nazi sadique au hasard ? Et puis, elle doit choisir si elle fera ses adieux à notre protagoniste, un jeune poète amoureux d'elle, pour ensuite revenir à son amant constant mentalement instable mais profondément méritant (selon elle).

Ce qui est incroyablement intéressant, c'est la façon dont le premier choix a joué un rôle énorme dans le second - une femme ayant fait le choix horrible de laisser l'un de ses enfants mourir, doit maintenant rester liée au cercle vicieux du destin et choisir la mort plutôt que la mort. encore une fois, choisir l'instabilité mentale et la punition plutôt qu'une vie de famille heureuse, encore et encore, car c'est là que sa vie est censée aller, du premier horrible au revoir au dernier. Et avec sa lettre d'adieu, elle choisit la mort et se repose enfin.

1. Un survol du nid de coucou

La scène d'adieu : Un homme brutal et silencieux embrasse pour la dernière fois son meilleur ami lobotomisé, avant de l'étouffer à mort et de s'échapper de l'institution psychiatrique où ils étaient tous deux détenus.

Son importance : Le chef est confronté à une fin horrible réalisée par notre infirmière sadique amoureuse de sa haine pour sa bromance avec le Mac de Jack Nicholson – son ami rusé et merveilleux de renard est transformé en une entité végétale avec une lobotomie. Il l'embrasse et lui murmure quelques mots d'adieu.

Mais ce n'est pas la simple indication d'amour pour son ami que le Chef doit donner, il le sort aussi de sa misère et l'aide à atteindre sa rédemption finale à travers un oreiller. Et après cela, il soulève la fontaine d'hydrothérapie, dont son ami maintenant au repos a déjà parlé dans le film, pour casser la fenêtre de l'institution et s'échapper au Canada.

Cet au revoir est si important, car c'est un réveil pour nous tous en tant que téléspectateurs, nous arrivons à être insérés dans le poste de chef. Nous admirons le Mac rusé, nous regardons les actes horribles commis dans l'institution, mais nous, comme le gigantesque chef, sommes incapables et réticents à changer la situation.

Nous voyons toutes les horreurs et les frayeurs de notre vie quotidienne, et restons spectateurs et passants silencieux, jusqu'au moment où notre héros est tombé, et nous devons devenir ce héros.

Nous devons sauver la personne qui met nos âmes au repos tous les jours, et nous devons rassembler tous nos immenses pouvoirs et changer la situation de la manière simple et facile que nous étions censés le faire depuis le tout début.

Et, surtout, le fier adieu du chef à son seul véritable ami dans cette institution, est une indication rare montrée dans le cinéma américain d'amour réel et courageux, d'avoir le courage de mettre notre Superman au repos quand la kryptonite a enfin pris en charge.

Biographie de l'auteur: Leonidas Vyzas est un étudiant en droit qui a réussi à commencer à étudier la réalisation de films. En ce moment, il est sur le point de vivre six mois à Bergen, en Norvège. Il préfère être réalisateur plutôt qu'avocat pour les réalisateurs et adorerait faire un documentaire sur les personnes (et les aliments) les plus intéressantes de sa vie.


Le Corps des Marines dit au revoir à son 8e Régiment de Marines

Le Corps des Marines fait ses adieux à son 8e Régiment de Marines, une unité d'infanterie basée en Caroline du Nord qui a participé aux « guerres de la banane », à la Seconde Guerre mondiale, au maintien de la paix au Liban et aux récents conflits en Irak et en Afghanistan.

"Quelle que soit la mission, nous avons toujours été à la hauteur de l'occasion, et les Marines sont meilleurs pour cela, et ils peuvent l'emporter avec eux dans leur prochaine unité", a déclaré le Sgt. Le major Keith Hoge, le sergent-major régimentaire. "J'espère que nous les avons rendus fiers, ceux du passé et ceux qui ont maintenant déménagé … peuvent emporter avec eux l'esprit combatif du 8e Régiment de Marines et continuer et faire de bonnes choses dans le Corps des Marines."

L'unité de la 2e Division de marines a déployé ses couleurs lors d'une cérémonie de désactivation à Camp Lejeune le 28 janvier, la dernière unité à être retirée dans le cadre de l'effort de conception de la force du commandant général David Berger pour faire du Corps des Marines une force agile et d'île en île. concentré sur la Chine. Berger veut que la force de combat terrestre du Corps passe de 24 à 21 bataillons d'infanterie actifs et sept unités de quartier général régimentaire d'ici 2030.

Alors qu'arrive-t-il aux trois bataillons d'infanterie du régiment ? Selon les responsables, le 1er Bataillon a déjà été organisé sous le 6e Régiment de Marines et le 2e Bataillon a été placé sous le 2e Régiment de Marines. Pendant ce temps, le 3e bataillon sera désactivé une fois qu'il reviendra de son déploiement à Okinawa, au Japon.

Le régiment a été officiellement organisé en 1917 avant l'implication des États-Unis dans la Première Guerre mondiale à Quantico, en Virginie, et a connu de nombreuses actions au cours des années qui ont suivi. Sa lignée comprend des combats avec des bandits en Haïti en 1920, de violents combats dans les jungles du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale et des missions de maintien de la paix au Liban dans les années 1980.

L'unité a subi une « perte dévastatrice » le 23 octobre 1983, après qu'un kamikaze ait conduit un camion rempli d'explosifs dans un complexe des Marines à Beyrouth occupé par le 1er Bataillon, 8e Régiment de Marines. The blast killed 241 American service members, including 220 Marines, marking the worst single-day loss for the Marine Corps since the bloody battle of Iwo Jima in 1945. President Ronald Reagan pulled the Marines from Lebanon the following year.

A U.S. Marine with Company A., 1st Battalion, 8th Marine Regiment, 2nd Marine Division communicates with his squad for the offensive portion of a Regimental Assault Course during Integrated Training Exercise 1-19 at Twentynine Palms, Calif., Nov. 2, 2018. The large-scale exercise allows infantry units to bolster their combat capabilities in a desert environment in preparation for potential global contingencies. (U.S. Marine Corps photo by Cpl. Timothy J. Lutz)

“I think it changed how we all look at the world,” former Marine commandant Gen. Robert Neller said of the attack, which has been linked to Iran. “I think it changed all of us and I think it made us realize that it’s a dangerous place out there and the reason our nation has Marines is so that we can go to bed at night and not have to worry about stuff like that.”

The 8th Marine Regiment also took part in operations to protect Americans during the Liberian civil war and participated in the 1991 Gulf War. And more recently, Marines of the regiment were deployed to Iraq and Afghanistan after the Sept. 11 attacks.

The deactivation marks the “transition of a storied regiment that has performed so well since 1917,” said Maj. Gen. Frank Donovan, the commanding general of the 2nd Marine Division.

“The transition this time is part of our overall look and the Commandant’s force design to create organizations and units prepared for the future fight. It’s just a natural transition that we go through as we contract or expand the Marine Corps in certain locations and places, either by skillset or by geographical location, that fits with force design.”

The 8th Marines are among several units that have recently closed up shop, including law enforcement battalions, tank battalions, and logistics units. The Corps’ plan calls for significant reductions in artillery units, helicopter squadrons, and a total divestment from law enforcement battalions, tank battalions, and bridge companies.

But it may not be goodbye forever. A close reading of the 8th Marine Regiment’s history shows it’s been deactivated several times, only to be reactivated to deal with a new crisis. So hang on to those colors bearing the motto ‘more than duty.’ You never know when they might be needed again.

Paul Szoldrais the Editor in Chief of Task & Purpose and a Marine Corps veteran. Reach out via email or find him on Twitter at @paulszoldra. Contact the author here.


Voir la vidéo: McBox - Au revoir Run Hit (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Langford

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