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Comment les motifs sont-ils utilisés dans l'art?

Comment les motifs sont-ils utilisés dans l'art?

Un principe de l'art et de l'univers lui-même, un modèle est un élément (ou un ensemble d’éléments) répété dans une œuvre ou un ensemble d’œuvres associé. Les artistes utilisent des motifs comme décoration, comme technique de composition ou comme œuvre d'art entière. Les motifs sont divers et utiles car ils attirent l’attention du spectateur, qu’elle soit subtile ou très apparente.

Quels sont les modèles?

Les motifs sont des parties innées de l'art qui attirent et hypnotisent le spectateur. La capacité de reconnaître des modèles est une compétence de base des humains et identifier des modèles dans des peintures est une pratique qui tend à avoir un effet psychologique apaisant sur le spectateur.

La reconnaissance des formes est une fonction fondamentale du cerveau humain, en fait de tous les animaux, et peut s’appliquer aux images, mais aussi au son et à l’odorat. Cela nous permet de comprendre et de comprendre rapidement nos environnements. La reconnaissance des formes est ce qui nous permet de tout faire, de la reconnaissance des individus et de leurs états émotionnels à la résolution de casse-tête, en passant par la détection de la tempête. En conséquence, les modèles artistiques nous satisfont et nous intriguent, qu’ils soient clairement identifiables, tels que les images répétées de Marilyn Monroe par Andy Warhol, ou doivent être analysés, comme dans les éclaboussures apparemment aléatoires de Jackson Pollack.

Comment les artistes utilisent les motifs

Les motifs peuvent aider à définir le rythme d'une œuvre d'art. Lorsque nous pensons à des motifs, nous pensons à des images de damiers, de briques et de papiers peints à fleurs. Cependant, les modèles vont bien au-delà: un modèle ne doit pas toujours être une répétition identique d'un élément.

Les modèles ont été utilisés depuis que certains des premiers arts ont été créés dans les temps anciens. Nous le voyons avec fierté parmi les lions sur les murs de la grotte de Lascaux, vieille de 20 000 ans, et sur le marquage des cordons de la première poterie réalisée il y a 10 000 ans. Les motifs ont régulièrement orné l'architecture à travers les âges. Au fil des siècles, de nombreux artistes ont ajouté des motifs à leur travail, qu'il s'agisse de décoration ou de signifier un objet connu, tel qu'un panier tressé.

"L'art est l'imposition d'un motif sur l'expérience, et notre plaisir esthétique est la reconnaissance de ce motif."-Alfred North Whitehead (philosophe et mathématicien britannique, 1861-1947)

Formes de Motifs

En art, les motifs peuvent prendre de nombreuses formes. Un artiste peut utiliser la couleur pour représenter un motif, en répétant une seule palette de couleurs ou une palette de couleurs sélectionnée dans l’ensemble de l’œuvre. Ils peuvent également utiliser des lignes pour former des motifs comme dans Op Art. Les motifs peuvent également être des formes, géométriques (mosaïques et tessellations) ou naturelles (motifs floraux), que l’on trouve dans l’art.

Les motifs peuvent également être vus dans une série complète de travaux. "Campbell's Soup Can" (1962) d'Andy Warhol est un exemple de série qui, lorsqu'elle est affichée ensemble comme prévu, crée un motif distinct.

Les artistes ont également tendance à suivre des modèles dans l'ensemble de leur travail. Les techniques, les médias, les approches et les sujets qu’ils choisissent peuvent montrer une tendance au cours d’une vie de travail et cela définit souvent leur style de signature. Dans ce sens,modèle devient une partie du processus des actions d'un artiste, un comportement, pour ainsi dire.

Motifs naturels

Les motifs se retrouvent partout dans la nature, des feuilles d'un arbre à la structure microscopique de ces feuilles. Les coquillages et les rochers ont des motifs, les animaux et les fleurs ont des motifs, même le corps humain suit un motif et comprend d'innombrables motifs en son sein.

Dans la nature, les modèles ne sont pas définis selon une norme de règles. Bien sûr, nous pouvons identifier des modèles, mais ils ne sont pas nécessairement uniformes. Les flocons de neige ont presque toujours six côtés, mais chaque flocon de neige séparé a un motif différent de tous les autres flocons de neige.

Un modèle naturel peut également être fractionné par une seule irrégularité ou être trouvé en dehors du contexte d'une réplication exacte. Par exemple, une espèce d'arbre peut avoir un motif sur ses branches mais cela ne signifie pas que chaque branche se développe à partir d'un endroit désigné. Les motifs naturels ont un design organique.

Motifs synthétiques

Les modèles fabriqués par l'homme, en revanche, ont tendance à rechercher la perfection. Un damier est facilement reconnaissable comme une série de carrés contrastés dessinés avec des lignes droites. Si une ligne est déplacée ou si un carré est rouge plutôt que noir ou blanc, cela remet en question notre perception de ce modèle bien connu.

Les humains tentent également de reproduire la nature dans le cadre de modèles créés par l'homme. Les motifs floraux sont un exemple parfait car nous prenons un objet naturel et le transformons en motif répétitif avec quelques variations. Les fleurs et les vignes ne doivent pas nécessairement être reproduites exactement. L'accent vient de la répétition générale et du placement des éléments dans la conception globale.

Motifs irréguliers dans l'art

Nos esprits ont tendance à reconnaître et à apprécier les modèles, mais que se passe-t-il lorsque ce modèle est brisé? L'effet peut être dérangeant et attirera certainement notre attention car il est inattendu. Les artistes le comprennent bien, vous les surprenez donc souvent en train de jeter des irrégularités dans des motifs.

Par exemple, le travail de M.C. Escher joue avec notre désir de motifs et c’est pourquoi il est si captivant. Dans l'une de ses œuvres les plus célèbres, "Day and Night" (1938), nous voyons le damier se transformer en oiseaux blancs volants. Pourtant, si vous regardez de plus près, le pavage se renverse lorsque les merles volent dans la direction opposée.

Escher nous en distrait en utilisant la familiarité du motif en damier avec le paysage ci-dessous. Au début, nous savons que quelque chose ne va pas, et c'est pourquoi nous continuons à le regarder. En fin de compte, le motif des oiseaux imite les motifs du damier.

L'illusion ne fonctionnerait pas si elle ne reposait pas sur une incertitude de modèle. Le résultat est une pièce à fort impact qui est mémorable pour tous ceux qui la regardent.

Sources et lectures supplémentaires

  • Briggs, John. "Fractals: Les modèles du chaos: une nouvelle esthétique de l'art, de la science et de la nature." New York: Touchstone, 1992.
  • Leoneschi, Francesca et Silvia Lazzaris. "Patterns in Art: Un regard plus attentif sur les vieux maîtres." Abbeville Press, 2019
  • Mattson, Mark P. "Le traitement de modèle supérieur est l'essence du cerveau humain évolué." Frontiers in Neuroscience 8 (2014): 265-65. Impression.
  • Norman, Jane. "Patterns East and West: Introduction à Pattern dans l'art pour professeurs avec diapositives et matériel." Metropolitan Museum of Art, 1986.
  • Phillips, David. "Des motifs en images pour l'art et la science." Leonardo 24,1 (1991): 31 à 39. Impression.
  • Shen, Xi, Alexei A. Efros et Mathieu Aubry. "Découverte de modèles visuels dans des collections d'art avec un apprentissage des fonctions cohérent dans l'espace." Actes IEEE Conf. sur la vision par ordinateur et la reconnaissance des formes (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. Imprimé.
  • Cygne, Liz Stillwaggon. "Deep Naturalism: Patterns in Art and Mind". Le journal de l'esprit et du comportement 34,2 (2013): 105-20. Impression.