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Leonardo, Michelangelo & Raphael: l'art de la haute renaissance italienne

Leonardo, Michelangelo & Raphael: l'art de la haute renaissance italienne

En termes simples, la période de la Haute Renaissance représente un aboutissement. Les explorations artistiques de la proto-renaissance, qui se sont emparées et ont fleuri au début de la Renaissance, se sont épanouies au cours de la Haute Renaissance. Les artistes ne réfléchissaient plus à l'art de l'antiquité. Ils disposaient maintenant des outils, de la technologie, de la formation et de la confiance nécessaires pour suivre leur propre chemin, sachant que ce qu'ils faisaient était aussi bon, voire meilleur, que tout ce qui avait été fait auparavant.

En outre, la Haute Renaissance représentait une convergence de talents - un rôle presque obscène richesse de talent - concentrés dans le même secteur pendant la même petite fenêtre de temps. Vraiment stupéfiant, compte tenu des probabilités que cela ait dû être.

Longueur de la haute renaissance

La Haute Renaissance n'a pas duré aussi longtemps dans le grand schéma des choses. Léonard de Vinci a commencé à produire ses œuvres importantes dans les années 1480. La plupart des historiens de l'art s'accordent donc pour dire que les années 1480 marquent le début de la Haute Renaissance. Raphael est décédé en 1520. On pourrait soutenir que la mort de Raphaël ou le sac de Rome, en 1527, marquèrent la fin de la Haute Renaissance. Quoi qu’il en soit, la Haute Renaissance n’a duré que quarante ans.

Lieu de la haute renaissance

La Haute Renaissance a eu lieu un peu à Milan (début Leonardo), un peu à Florence (début Michel Ange), des fragments plus petits éparpillés ici et là dans le nord et le centre de l’Italie et dans beaucoup de régions à Rome. Vous voyez, Rome était l'endroit où l'on se réfugiait lorsqu'un duché était attaqué, qu'une république était en train d'être réorganisée ou qu'on en avait simplement marre d'errer.

Une autre caractéristique intéressante offerte par Rome aux artistes à cette époque était une série de papes ambitieux. Chacun de ces papes, à son tour, a dépensé plus que son prédécesseur pour des œuvres d'art élaborées. En fait, si cette chaîne de Saints Pères était d’accord sur une politique laïque, c’était que Rome avait besoin d’un meilleur art.

À la fin du XVe siècle, les papes appartenaient à des familles riches et puissantes qui étaient habituées à souscrire de l'art public et à employer leurs propres artistes privés. Si quelqu'un était un artiste et que le pape demandait sa présence à Rome, il se dirigeait vers Rome. (Sans parler du fait que ces "demandes" sacrées ont souvent été livrées par des émissaires armés.)

En tout cas, nous avons déjà vu qu'il était démontré que les artistes ont tendance à aller là où se trouve le financement des arts. Entre les demandes papales et l'argent se trouvant à Rome, les trois grands noms de la Haute Renaissance se sont tous retrouvés à Rome en étant créatifs, à certains moments.

Les "trois grands noms"

Les Trois Grands de la Haute Renaissance étaient Léonard de Vinci, Michelangelo Buonarroti et Raphaël.

Bien que les Trois Grands méritent chaque gloire durable dont ils jouissent, ils n'étaient pas les seuls génies artistiques de la Renaissance. Il y avait plusieurs dizaines, voire des centaines d'artistes "de la Renaissance".

Durant cette période, la Renaissance se déroulait dans toute l’Europe. Venise, en particulier, était occupée par ses propres génies artistiques. La Renaissance a été un processus long et ardu qui s’est déroulé au fil des siècles.

Léonard de Vinci (1452-1519):

  • Formé à Florence.
  • Est mieux connu en tant que peintre, mais a fait absolument tout le reste aussi.
  • A étudié l'anatomie humaine, via la dissection (complètement illégal, sauf si on était médecin), et a utilisé ses connaissances pour glorifier l'homme.
  • Ne croyait que dans ce qu'il pouvait observer.
  • A eu un duc (de Milan) comme son premier patron.
  • Peint de belles femmes, dont la plupart semblaient avoir de délicieux secrets.
  • N'aimait pas Michel-Ange, mais était en quelque sorte un mentor (bien que invisible) de Raphaël.
  • A travaillé à Rome de 1513 à 1516.
  • A été commandé par le pape Léon X.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

  • Formé à Florence.
  • Est surtout connu en tant que peintre et sculpteur, mais a également travaillé dans l’architecture et a écrit de la poésie.
  • A étudié l'anatomie humaine, via la dissection (complètement illégal, à moins d'être médecin), et a utilisé ses connaissances pour glorifier Dieu.
  • Cru profondément et dévotement en Dieu.
  • A eu un Medici (Lorenzo) comme son premier patron.
  • Des femmes peintes qui ressemblent beaucoup à des hommes aux seins giflés.
  • N'aimait pas Leonardo, mais était en quelque sorte un mentor réticent envers Raphaël.
  • A travaillé à Rome 1496-1501, 1505, 1508-1516 et de 1534 jusqu'à sa mort en 1564.
  • A été commandé par les papes Jules II, Léon X, Clément VII, Paul III Farnèse, Clément VIII et Pie III.

Raphaël (1483-1520)

  • Formé en Ombrie, il a étudié à Florence (où il a acquis ses compétences de dessinateur et de composition en étudiant les œuvres de Leonardo et Michelangelo).
  • Est mieux connu en tant que peintre, mais a également travaillé en architecture.
  • N'étudie l'anatomie humaine que dans la mesure où ses figures sont proportionnellement correctes.
  • Cru en Dieu, mais n'a pas aliéné les humanistes ou les néo-platoniciens.
  • Ses premiers clients étaient-ils ceux qui désiraient réellement Leonardo ou Michelangelo (dont le temps, respectivement, était monopolisé parleur patrons), mais réglé pour Raphaël.
  • Peint belle, douce, les femmes calmes d'une manière courtoise.
  • Leonardo idolâtré et a réussi à s'entendre avec Michel-Ange (ce qui n'est pas une mince affaire, ça).
  • A travaillé à Rome de 1508 jusqu'à sa mort en 1520.
  • A été commandé par les papes Jules II et Léon X.