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Biographie de Georges Braque, peintre cubiste pionnier

Biographie de Georges Braque, peintre cubiste pionnier

Georges Braque (13 mai 1882 - 31 août 1963) était un artiste français surtout connu pour ses peintures cubistes et le développement de techniques de collage. Il a travaillé en étroite collaboration avec Pablo Picasso, qui a brisé les règles traditionnelles d'utilisation de la perspective en peinture.

Faits saillants: Georges Braque

  • Occupation: Peintre et artiste de collage
  • Née: 13 mai 1882 à Argenteuil, France
  • Décédés: 31 août 1963 à Paris, France
  • Œuvres choisies: "Maisons à l'Estaque" (1908), "Bouteille et poissons" (1912), "Violon et Pipe" (1913)
  • Citation remarquable: "La vérité existe; seuls les mensonges sont inventés."

Petite enfance et entraînement

Grandissant dans la ville portuaire du Havre, en France, le jeune Georges Braque s'est formé à la peinture et à la décoration comme son père et son grand-père. En plus de travailler sur sa vocation, Braque a étudié le soir à l'Ecole des Beaux-Arts du Havre à l'adolescence. Après un apprentissage chez un décorateur, il obtint un certificat lui permettant de pratiquer le métier en 1902.

En 1903, Braque s'inscrit à l'Académie Humbert à Paris. Il y peint pendant deux ans et rencontre les peintres d'avant-garde Marie Laurencin et Francis Picabia. Les premiers tableaux de Braque sont du style impressionniste classique. Cela a changé en 1905 quand il a commencé à s'associer à Henri Matisse.

Domaine public

Fauviste

Matisse était à la pointe du groupe de peintres connus sous le nom de "Fauves" (bêtes en anglais). Ils se distinguent par l’utilisation de couleurs vives et de lignes simples conçues pour faire une déclaration audacieuse et émotionnelle au spectateur. La première exposition de peintures de Fauviste de Georges Braque a eu lieu à la Salon des Indépendants montrer Paris en 1907.

Les œuvres fauvistes de Braque sont légèrement plus sobres en couleurs que celles de certains des autres leaders du style. Il a travaillé en étroite collaboration avec Raoul Dufy et son compatriote artiste du Havre, Othon Friesz. Après avoir visionné une rétrospective massive du travail de Paul Cézanne à Paris à la fin de 1907, le travail de Braque a commencé à changer de nouveau. Il a également visité l'atelier de Pablo Picasso pour la première fois en 1907 pour voir le tableau légendaire "Les Demoiselles d'Avignon". L'association avec Picasso a eu un impact puissant sur l'évolution de la technique de Braque.

"L'olivier près de l'Estaque" (1906). Domaine public

Travailler avec Pablo Picasso

Georges Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Picasso, qui ont tous deux mis au point un nouveau style, rapidement appelé «cubisme». De nombreux chercheurs contestent les origines spécifiques du terme mais, alors qu’il organisait une exposition de salon en 1908, Matisse aurait déclaré: "Braque vient d’envoyer une peinture faite de petits cubes."

Picasso et Braque n'étaient pas les seuls artistes à développer la nouvelle approche de la peinture, mais ils étaient les plus en vue. Les deux artistes ont exposé les influences des expériences de Paul Cézanne en peignant des objets sous plusieurs angles. Alors que certains pensaient que Picasso prenait la direction et que Braque suivait simplement dans son sillage, un examen approfondi par les historiens de l'art a révélé que Picasso s'était concentré sur l'animation d'objets tandis que Braque explorait une approche plus contemplative.

En 1911, Braque et Picasso passèrent l'été ensemble dans les Pyrénées françaises à peindre côte à côte. Ils ont produit des œuvres qu'il est pratiquement impossible de distinguer les unes des autres en termes de style. En 1912, ils ont élargi leur approche pour inclure les techniques de collage. Braque a inventé ce qui allait devenir le papier collé, une méthode consistant à incorporer du papier avec de la peinture pour créer le collage. La pièce de Braque "Violin and Pipe" (1913) montre comment les bouts de papier lui ont permis de prendre littéralement les formes présentes dans les objets et de les réorganiser pour créer de l'art.

"Homme à la guitare" (1911). Corbis Historical / Getty Images

La collaboration élargie a pris fin en 1914 lorsque Georges Braque s’est enrôlé dans l’armée française pour la Première Guerre mondiale. Il a été grièvement blessé à la tête en mai 1915 lors de la bataille de Carency. Braque a connu une cécité temporaire et a nécessité une longue période de récupération. Il n'a pas recommencé à peindre avant la fin de 1916.

Style cubiste

Le style du cubisme est une extension des expériences du peintre Paul Cézanne consistant à représenter une forme tridimensionnelle sur une toile bidimensionnelle. Cézanne est décédé en 1906 et, après d'importantes rétrospectives de son travail en 1907, Pablo Picasso a peint "Les Demoiselles d'Avignon", une œuvre qui, selon beaucoup, est un exemple du proto-cubisme.

En même temps que Picasso exposait son nouveau style à travers des images abstraites de personnes, Braque travaillait à l'extension de la vision de Cézanne sur les paysages aux formes réductives et géométriques. Bientôt, ils sont devenus les leaders d’un nouveau style de peinture qui tentait de représenter simultanément plusieurs points de vue sur un objet ou une personne. Certains observateurs ont comparé les œuvres à un diagramme de la manière dont les objets travaillaient et se déplaçaient dans la vie réelle.

Gjon Mili / Getty Images

Entre 1909 et 1912, Braque et Picasso se sont concentrés sur un style désormais connu sous le nom de cubisme analytique. Ils peignent principalement dans des couleurs neutres comme le marron et le beige tout en séparant des objets et en analysant leurs formes sur la toile. Il est difficile de distinguer le travail des deux artistes à cette époque. "Une bouteille et des poissons" (1912) est l'une des œuvres clés de Braque à cette époque. Il a cassé l'objet en tellement de formes discrètes que le tout est devenu presque méconnaissable.

Les cubistes ont contesté la vision conventionnelle de la perspective en peinture qui régissait l’établissement depuis la Renaissance. C'était peut-être l'héritage le plus important de l'art de Braque. Briser la notion rigide de perspective a ouvert la voie à de multiples développements de la peinture du XXe siècle qui ont finalement conduit à l’abstraction pure.

Travaux ultérieurs

Après avoir recommencé à peindre en 1916, Georges Braque a travaillé seul. Il a commencé à développer un style plus idiosyncratique qui incluait des couleurs plus vives tout en relâchant la dureté de son travail cubiste antérieur. Il est devenu un ami proche de l'artiste espagnol Juan Gris.

Une nouvelle matière est entrée dans les travaux de Braque dans les années 1930. Il a commencé à se concentrer sur les héros et les dieux grecs. Il a expliqué qu'il souhaitait les montrer sous une forme pure, dépourvue de gestes symboliques. Les couleurs vives et l'intensité émotionnelle de ces peintures illustrent l'inquiétude émotionnelle ressentie par les Européens à l'approche de la seconde guerre mondiale.

"Peintre et modèle" (1939). Corbis Historical / Getty Images

Après la Seconde Guerre mondiale, Braque peint des objets ordinaires tels que des fleurs et des chaises de jardin. Il a créé sa dernière série de huit œuvres entre 1948 et 1955. Elles étaient toutes intitulées "Atelier", le mot français pour désigner l'atelier. À la mort de Georges Braque, en 1963, beaucoup le considéraient comme l'un des pères de l'art moderne.

Héritage

Alors que sa peinture variait de plusieurs styles au cours de sa vie, Georges Braque est principalement reconnu pour son travail cubiste. Son intérêt pour la nature morte et les paysages a influencé les artistes ultérieurs qui sont revenus au sujet traditionnel. L'héritage le plus distinctif de Braque réside dans le développement de techniques de collage sur papier découpé sur lesquelles il s'est concentré pendant seulement quelques années de sa carrière.

La source

  • Danchev, Alex. Georges Braque: une vie. Arcade, 2012.


Voir la vidéo: Georges Braque Short Bio (Août 2021).