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L'élément d'espace dans les médias artistiques

L'élément d'espace dans les médias artistiques

L'espace, en tant qu'un des sept éléments classiques de l'art, désigne les distances ou les zones autour, entre et dans les composants d'une pièce. L'espace peut être positif ou négatif, ouvrir ou fermé, peu profond ou Profond, etbidimensionnel ou tridimensionnel. Parfois, l’espace n’est pas explicitement présenté dans une pièce, mais son illusion l’est.

Utiliser l'espace en art

L'architecte américain Frank Lloyd Wright a dit un jour que "l'espace est le souffle de l'art". Ce que Wright voulait dire, c'est que contrairement à beaucoup d'autres éléments de l'art, l'espace se trouve dans presque toutes les œuvres d'art créées. Les peintres impliquent de l'espace, les photographes capturent de l'espace, les sculpteurs s'appuient sur l'espace et la forme et les architectes créent de l'espace. C'est un élément fondamental dans chacun des arts visuels.

Space donne au spectateur une référence pour l’interprétation d’une œuvre. Par exemple, vous pouvez dessiner un objet plus grand qu'un autre pour impliquer qu'il est plus proche du spectateur. De même, une œuvre d'art environnemental peut être installée de manière à guider le spectateur à travers l'espace.

Andrew Wyeth (américain, 1917-2009). Christina's World, 1948. Andrew Wyeth, Musée d'art moderne de New York.

Dans son tableau Christina's World de 1948, Andrew Wyeth a comparé les vastes espaces d'une ferme isolée à la présence d'une femme. L'artiste français Henri Matisse a utilisé des couleurs plates pour créer des espaces dans sa chambre rouge (Harmony in Red), 1908.

Espace négatif et positif

Les historiens de l'art utilisent le terme espace positif pour désigner le sujet de la pièce elle-même: le vase à fleurs dans un tableau ou la structure d'une sculpture. Un espace négatif fait référence aux espaces vides que l'artiste a créés autour, entre et dans les sujets.

Assez souvent, nous pensons que le positif est la lumière et le négatif le noir. Cela ne s'applique pas nécessairement à chaque œuvre d'art. Par exemple, vous pouvez peindre une tasse noire sur une toile blanche. Nous n’appellerions pas nécessairement la tasse négative parce que c’est le sujet: la valeur du noir est négative, mais l’espace de la tasse est positif.

Ouverture d'espaces

La sculpture en plein air de Henry Moore est l'une des nombreuses œuvres de divers artistes organisées autour du parc de sculptures du Yorkshire, au Royaume-Uni. Ferne Arfin

En art tridimensionnel, les espaces négatifs sont typiquement les parties ouvertes ou relativement vides de la pièce. Par exemple, une sculpture en métal peut avoir un trou au milieu, que nous appellerions l'espace négatif. Henry Moore a utilisé de tels espaces dans ses sculptures de formes libres telles que Recumbent Figure en 1938 et Helmet Head and Shoulders de 1952.

Dans l'art bidimensionnel, l'espace négatif peut avoir un impact important. Considérez le style chinois des peintures de paysages, qui sont souvent de simples compositions à l’encre noire laissant de vastes zones de blanc. The Dynasty Ming (1368-1644) Le paysage de l'artiste peintre Dai Jin dans le style de Yan Wengui et la photographie de 1995 de George DeWolfe intitulée Bamboo and Snow illustrent l'utilisation de l'espace négatif. Ce type d’espace négatif implique une continuation de la scène et ajoute une certaine sérénité à l’œuvre.

L'espace négatif est également un élément clé de nombreuses peintures abstraites. Plusieurs fois, une composition est décalée d'un côté, du haut ou du bas. Cela peut être utilisé pour diriger l'œil du spectateur, souligner un seul élément de l'œuvre ou impliquer un mouvement, même si les formes n'ont pas de signification particulière. Piet Mondrian était un maître de l'utilisation de l'espace. Dans ses œuvres purement abstraites, telles que la composition C de 1935, ses espaces sont comme des vitres dans un vitrail. Dans sa peinture Summer Dune de 1910 en Zélande, Mondrian utilise un espace négatif pour créer un paysage abstrait. Dans Still Life with Gingerpot II, en 1911, il isole et définit l'espace négatif du pot incurvé à l'aide de formes rectangulaires et linéaires superposées.

Espace et perspective

La création de perspective dans l’art repose sur une utilisation judicieuse de l’espace. Dans une perspective linéaire, par exemple, les artistes créent l’illusion d’espace pour laisser entendre que la scène est en trois dimensions. Pour ce faire, ils veillent à ce que certaines lignes s’étirent jusqu’à disparaître.

Dans un paysage, un arbre peut être grand parce qu’il est au premier plan alors que les montagnes au loin sont assez petites. Bien que nous sachions en réalité que l'arbre ne peut pas être plus grand que la montagne, cette utilisation de la taille donne à la scène une perspective et développe l'impression d'espace. De même, un artiste peut choisir de déplacer la ligne d'horizon plus bas dans l'image. L'espace négatif créé par l'augmentation de la quantité de ciel peut ajouter à la perspective et permettre au spectateur de se sentir comme s'il pouvait entrer directement dans la scène. Thomas Hart Benton était particulièrement doué pour incliner la perspective et l’espace, tels que sa peinture de Homestead de 1934 et son essai de printemps de 1934.

L'espace physique d'une installation

Quel que soit le support choisi, les artistes considèrent souvent l’espace dans lequel leur travail sera affiché dans le cadre de l’impact visuel global.

Un artiste travaillant dans des médiums plats peut présumer que ses peintures ou ses gravures seront accrochées au mur. Elle n’a peut-être pas le contrôle sur les objets à proximité, mais peut visualiser à quoi il ressemblera dans une maison ou un bureau moyen. Elle peut également concevoir une série destinée à être affichée ensemble dans un ordre particulier.

Les sculpteurs, en particulier ceux qui travaillent à grande échelle, tiennent presque toujours compte de l'espace d'installation pendant leur travail. Y a-t-il un arbre à proximité? Où sera le soleil à une heure de la journée? Quelle est la taille de la pièce? Selon le lieu, un artiste peut utiliser l'environnement pour guider son processus. Parmi les bons exemples d'utilisation de cadres pour encadrer et incorporer des espaces négatifs et positifs, citons des installations d'art public, telles que Flamingo d'Alexander Calder à Chicago et la pyramide du Louvre à Paris.

Rechercher de l'espace

Maintenant que vous comprenez l'importance de l'espace dans l'art, voyez comment il est utilisé par différents artistes. Cela peut déformer la réalité, comme nous le voyons dans les travaux de M.C. Escher et Salvador Dali. Il peut également véhiculer une émotion, un mouvement ou tout autre concept que l'artiste souhaite décrire.

L'espace est puissant et partout. Il est également tout à fait fascinant d’étudier. En regardant chaque nouvelle œuvre, pensez à ce que l’artiste essayait de dire avec l’utilisation de l’espace.